就在大家抱怨沒有新片可看的時候。
這里的電影在開始悄悄霸榜：
印度。
去年的《杰伊·比姆》，豆瓣8.7。
今年目前分數(shù)最高的《宿敵》，豆瓣8.6。
雖然印度片在IMDb的評分普遍偏高，以至于專門單列成一個榜單。
但在豆瓣，全都是中國網友真情實感的評分。
為什么大家依然偏愛印度電影？
今天Sir在微博看到了一個話題：
曾經的偶像、言情、古裝不吃香了。
緊逼的現(xiàn)實，讓觀眾急切想在現(xiàn)實題材尋找共鳴。
但。
一年下來真正算得上現(xiàn)實題材的國產片/劇，能有多少部？
就在很多人對印度片的印象，依然停留在開掛、歌舞、咖喱味的時候。
這些年的印度電影，越來越玩真的。
評價里提到最多的是：
“敢”。
可以預測，在好萊塢無需批判太多現(xiàn)實可以盡情造夢，國產片又因為種種限制而不得不對現(xiàn)實顧左右而言他的時候。
印度電影今后還會博得越來越多的關注。
在下一波爆發(fā)前。
我們該重新認識一下印度電影正在崛起的“復仇熱”了。
01
復仇的基因
印度電影不是沒有闖入過我們的視野。
但那時多以勵志為主。
《三傻大鬧寶萊塢》《摔跤吧！爸爸》《地球上的星星》。
就算是觸及社會不公話題。
也多以勵志、溫情的方式化解。
比如《三傻》中，拉朱家徒四壁，他父母的戲份用了黑白、快進的畫面，導演用幽默的方式，call back了50年代寶萊塢老電影常見的主題：
關注底層。
△ 上圖《三傻》，下圖《流浪者》
《起跑線》，對準印度社會的教育分化，教育改變命運，有錢人卻壟斷了最好的教育資源。
最后的結局是，主角放棄了讓孩子上名校的執(zhí)念，把錢投到了窮孩子的學校，促進教育公平。
happy ending。
而這些年出現(xiàn)在我們眼前的印度片。
似乎變得更加激進、憤怒。
少見到“你要改變自己、改變社會”的勸導，取而代之的是毫不掩飾、毫不留情的：
復仇。
什么仇呢？
說起來，我們見過，又沒怎么在銀幕上見過。
富二代飆車撞死了人，然后駕車逃逸。
△《白虎》
警察刑訊逼供，導致嫌犯死亡，結果說他是意外死亡。
△《杰伊·比姆》
女大學生在汽車上被輪奸，嫌疑人無罪釋放，還能回學校繼續(xù)上課，和受害者母親一臉挑釁地打招呼。
△ 《一個母親的復仇》
無一不尖銳刺骨。
事實上，印度電影一直有復仇傳統(tǒng)。
1974年，印度陷入政治、經濟的雙重危機。
“印度鐵娘子”英迪拉·甘地因推行一系列加強政府權威的政策，而遭到無黨派領袖的反對，總統(tǒng)艾哈邁德宣布印度進入緊急狀態(tài)。
緊急狀態(tài)下，大選被無限延后，非執(zhí)政黨控制下的地方政府都被解散，印刷媒體被新聞廣播部長控制，警察獲得了無限的權力和撥款。
在強烈的政治情緒擠壓下，寶萊塢大片的“憤青”電影應運而生。
1975年的《怒焰驕陽》，直譯就是“復仇的火焰”。
兩個帥氣高大的男主游走在法律之外，偷摩托，唱情歌，浪蕩不羈。一次失察，被警察抓到，但為了對抗土匪，又放了他們。
看到退休的警察失去了雙臂和家人，還遭到了土匪的報復，兩人決心替他復仇。
其中你能看到不少《豪勇七蛟龍》和《虎豹小霸王》的影子。
此片之后的十年印度出現(xiàn)了一大批復仇動作片，都形成了一種既定的模式：
“流氓、復仇的女人、粗魯?shù)木俸透瘮〉恼汀?span style="color: #333333; --tt-darkmode-color: #A3A3A3;">”
為了正義，可以成為法外狂徒。
1994年，印英合拍的《土匪女皇》無疑把這股風潮推向高潮。
真實故事改編，出生在小村莊的低種姓女孩普蘭·黛維，11歲的被當童養(yǎng)媳賣給暴脾氣老男人；16歲被誣告入獄，遭到警察輪奸和虐待；17歲被土匪綁架……
壓榨到極致的困境，復仇的爽感才能出來。
18歲，她加入匪幫，手刃仇人，把曾虐待過她的村莊“屠村”，成為令人聞風喪膽的“女土匪王”。
政府和高種姓視她如仇寇，底層的平民卻將她奉為救世主。
血腥的紅色頭巾是她的勛章，影片上映后兩年，33歲的她當選為印度國會議員。
婦女和孩子，你們都進去，不要怕
印度電影史上投資最高的《巴霍巴利王》系列，印度電影界的“阿凡達”。
無論外表多么絢麗：斗獸場，一人斗翻一牛的勇武；愛情的天鵝船，在天際飛翔；王的加冕，大象屈膝朝拜……
底色，仍是“哈姆·雷特”式老套故事，印度王子復仇記。
摩喜施末底王國的巴霍巴利王被兄弟巴拉迪瓦刺殺篡位，天生神力的兒子希瓦被送普通人家收養(yǎng)長大，為了心愛的姑娘開啟了被迫了解身世的“公路片”之旅，復仇奪王位。
導演今年的《RRR》將復仇的怒火朝向了英國的總督，說是南印版戰(zhàn)狼，但這浮夸的特效和爆炸的外掛能讓人樂到頭掉。
被《誤殺》改編過的《誤殺瞞天記》，是史上最賣座馬拉雅拉姆語電影。
愛電影的老父親要如何遮掩女兒誤殺警政署長兒子的真相，三個字，蒙太奇。
但比聰明的頭腦更重要的，是他堅定的眼神中為家人付出一切的決心。
《杰伊·比姆》更是將種姓制度下的慘案，如何利用法庭的審判正義完成復仇，拉回了觀眾視線。
而《宿敵》繼續(xù)升階，用了三重反轉告訴觀眾，對手不只權力旋渦的政客和貪腐的黑警。
娛樂爽片和嚴肅思考，齊頭并進。
作為勞苦大眾的情緒井噴口，復仇一向都是最能刺激觀眾的題材。
而這股印式風味。
漸漸讓中國觀眾著迷。
02
當我們談論復仇時，我們在談論什么
在1975年的印度農村，擁有大片土地的地主是村莊真正的主人。
在英國統(tǒng)治時代失去了實權后，政府廢除了他們的私人特權和頭銜，但他們的權力仍在繼續(xù)。
由于歷史和宗教原因，印度不像是一個國家，而是很多個小國家。
每個村莊的主人都想繼續(xù)自己的統(tǒng)治。他們對村民的情感是真實的，對土地的情感也是真實的。
就像《杰伊·比姆》中，村莊里的賤民會免費幫村長家捕蛇。
而當丈夫被扣上帽子被逮捕時，妻子也會去求村長來說句公道話。
當然，賤民是不能踏入高種姓的村長家的。
隔開她的是選票，是權力，是天然的種姓制度。
對于只知道種姓、宗教，并不認為自己屬于同一個“印度種族”的國民來說。
復仇電影，就是一種最強有力的文化粘合劑。
有的是開掛式復仇。
《RRR》，男主被暴打后扔進地下禁閉室。
狹小的空間里，他化身健身狂魔，天窗牢門，成了他的健身器材。
《功夫小蠅》，男主被謀殺后重生成了一只蒼蠅。
把牙簽當杠鈴，磁帶當跑步機，用彈簧做拉伸，八塊腹肌，志在必得。
△ 印度男性的審美，力量感和肉欲
有的憑借高智商翻盤。
因為法律的漏洞和對犯人的偏袒，高智商的主角只能自行正義。
這種復仇有著明確的對象，強奸犯。
這種案件在父權思想根深蒂固的印度，想讓犯人得到法律懲處簡直無路可走。
難抓——案件太多，強奸犯數(shù)量太大。
《一個星期四》的片頭開宗明義。
自你開始觀看這部電影
據統(tǒng)計 我國已有8名婦女被強奸
而且很多罪犯無法被審判，一起案件要處理7-9年，累計下來待處理的案子不計其數(shù)。
低效審理，低效判決，高度縱容。
2019年，印度國家罪案紀錄科公布了2018年印度針對女性的犯罪案件 378277宗，較2017年的359849宗增加了18428宗。其中包括強奸案、家暴等，而這些案件的判案率極低，警察的姑息縱容了罪犯，很多女性慘遭殺害，一些女性被迫自殺。
數(shù)據來源于印度新聞網站新德里電視臺（文字轉自央視新聞客戶端）
如果對方還有權有勢，那自然是狀告無門。
于是《誤殺瞞天計》的父親，才設下一個精密的圈套，讓“老虎”自投羅網。
△ 《誤殺瞞天計》
第三種。
是更加深入社會要害的——用司法復仇。
主角遵循現(xiàn)實邏輯，查找證據，依靠懂法的律師實現(xiàn)合法的“復仇”。
主角一般都是出身高種姓的天降猛男，黑袍白襯，目光炯炯。
對抗的終極目標，是一種古老、深層的社會暴力：
在獨立后被司法廢除，但根基牢固、遺毒久遠的種姓制度。
改編自真實事件的《杰伊·比姆》比較直接，錢德魯律師就是為一個表面失蹤，實則被警察謀殺的賤民辯護。
而《宿敵》比較復雜，被撞死的女主成為了大選的一顆政治棋子。
根源上，她只是想幫讀博的賤民階層的女孩，不被導師剝削、壓榨。
賤民階層的女孩讀博7年，在權威期刊上幫導師發(fā)表文章，卻被叫做“垃圾”。
女主被懷恨在心的博導謀殺后，又被拋尸焚燒，成為一顆政治棋子。
這在開掛的私人復仇領域是失效的。
因為，她們都是被體制謀殺。
03
至少，大象走出了房間
“印度電影的正義，只存在電影里。”
“電影拍得再好，社會還是一樣爛?！?/p>
這是印度電影復仇后。
我們常聽到得一種聲音。
事實上印度電影也并非無所不能。
印度的審查依靠印度電影審查委員會（CBFC）執(zhí)行，分為U、UA、A、S，四級。
U級：無限制，老少皆宜，影片可以包含喜劇性的暴力動作和輕微的臟話；
UA級，適宜所有人群，影片可能包括少量、輕微的涉及性、暴力、臟話的場景，建議12歲以下兒童在家長陪伴下觀看；
A級，成人級，18歲以下禁止觀看；
S級，限制級，僅限特殊人群觀看，如醫(yī)生。
于是印度電影形成了一個既大膽又小心的模樣：
政治腐敗、警察施暴也司空見慣，但販毒題材，臟話，接吻鏡頭都不準有。
沒錯。
印度電影揭露的不公，還在電影之外發(fā)生。
一部電影無法改變現(xiàn)實。
甚至它的初衷，也不見得完全是為了改變現(xiàn)實：
正義與復仇，也形成了一種敘事套路，一種觀眾喜聞樂見的爽劇模式。
于是，電影更像是求之不得的現(xiàn)實的平替版。
MV式歌舞渲染情緒，劇情信息量大而綿密，人物臉譜化。
《杰伊·比姆》里，沒人知道為什么錢德魯律師要為底層賤民伸冤，又會有哪些痛苦。
他是一個偉光正的符號，永遠正直著，閃耀著。
《一個母親的復仇》連裝都不裝，宣傳標語直接是“為愛開掛”。
里面的母親，直接被當“神”稱頌起來。
這種因為法律竄稀，而對女性進行母職綁架的臺詞，真的是有價值的“金句”嗎？
-要對神有信心 他會解決一切問題
-DK先生 神顧不了所有人
-這我知道 所以神創(chuàng)造了母親
正邪分明的人設拉出了兩極的極致對立，用情節(jié)的反轉代替人物性格的變化。
拿《宿敵》來說，上一秒Sir還在為良心警察心焦。
他為了維護法律很難達成的正義，不惜成為槍殺兇手的“法外狂徒”。
下一秒就被回憶MV告知，他是那個為了利益不擇手段，主動為政客沖鋒的馬前卒。
再下一秒，他因為兒子被撞送進醫(yī)院，發(fā)現(xiàn)自己不過是一顆棋子。
于是反水，偷偷找來同事舉報自己，又找律師揭露真相。
用劇情反轉的情緒強度，代替人物弧光的完成深度。
再比如，為了大團圓收尾，將實現(xiàn)正義的方式簡單化、爽化。
私人復仇和司法復仇的劇情設置，某種程度上有點兒左右互搏。
這里的bug就在于，當政務、警局系統(tǒng)全面腐敗，司法系統(tǒng)是否還能獨善其身，保持鐵板一塊？
《杰伊·比姆》告訴你，可以。
錢德魯只用了幾個月就贏得了這場不可能打贏的官司，其中少不了警監(jiān)朋友的幫助和司法裁決的寬容，結尾也很“大團圓”：黑警受到了懲處，女主也獲得賠償，搭起了她想要的磚房。
可實際情況慘不忍睹。
1993年以來，錢德魯律師花了漫長的十三年時間對抗種姓制度、執(zhí)法和司法系統(tǒng)，拉賈案成為了當?shù)貧v史上跨度最長的人權案件。
直至今日，當劇組去走訪女主做調研時，她仍住在漏水漏雨的貧民窟里。
當然沒必要去苛責電影，它不負責當“人大代表”。
但它作為150分鐘的文化產品，它可以展現(xiàn)問題連貫的因果，通過輿論效應引發(fā)人的思考，就有其意義。
況且。
當我們以“切，又改變不了現(xiàn)實”奚落一部電影的時候：
這是否是一種苛責？
電影是否一定要改變現(xiàn)實，才算成功？如果以這個標準，全世界有幾部電影是能達到的？
如果你指望電影來改變，來拯救苦難。
那未免把這個世界想得太簡單。
也把自己所要承擔得責任推卸得太干凈——我活得不好，我遭受不公，都怪你們電影沒用。
與其說改變現(xiàn)實。
不如說電影首先應該做的是發(fā)現(xiàn)，覺醒。
事實上印度電影不僅有對現(xiàn)實得反思。
也開始在反思“復仇”本身。
去年奈飛推出的《白虎》，改編自印度作家2008年曼布克獎獲獎小說。
被稱為印度版《寄生蟲》，導演拉敏·巴哈尼是印裔美國人，跳脫出“圣人開掛”的視角，從“反邏輯反類型”入手。
乍看，這是一個絕對不符合復仇定律的“壞人逆襲”故事。
貧民出身的男主在富豪家二兒子手下開車，逐步登堂入室，最后殺掉二兒子拿走現(xiàn)金，逐夢電子廠。
但一開始并不是這樣的。
在“仆人意識”扎根的印度，學習很好的男主不想被困在“雞籠里”循環(huán)打工賣命到死的生活，他想要成為萬分之一的“白虎”。
可因為“大家長”要他賺錢，學習很好的他甚至沒機會成為小鎮(zhèn)做題家。
但他自考駕照，去富豪家給他的二兒子當個司機。
從國外留學回來的二兒子思想開明，教會他把自己當“人”看待，洗掉他的奴仆思想。
二兒媳是一頭從雞籠里殺出來的“白虎”，出身低種姓，但因為和父母去了美國拿到了紐大博士學位。
一個細節(jié)，他們首先教會了他刷牙、勤換衣。
他陷入困惑。
為什么家人從沒教過他要注重個人衛(wèi)生，而是讓他活得像個牲口？
奴性被一步步解放，可刺痛總來自你以為親近的人。
二兒子和兒媳一次醉酒駕車撞人，被男主拉走了，他深知一個底層窮苦人家的孩子，就算丟了也不會有人報案。
但第二天，雖然沒有警察詢問，未雨綢繆的富豪提前逼他簽署一張“認罪聲明”，讓他承認是自己撞死了孩子，以防萬一，富豪家早就去找了他的“大家長”，花重金讓他摁了手印。
二兒子懦弱，關鍵時刻繼續(xù)享受著種姓制度的既得紅利，掩面當沒看見。
二兒媳憤怒，和兒子果斷離婚，在確定沒有人報案后回美國，給男主留了一筆錢。
陪伴著陷入離婚痛苦的二少爺，并沒讓男主免除隨時被“用后即棄”的命運。
他不再以服侍好主人為榮耀了。
在陪二少爺拿著四百萬盧比（34萬人民幣）去賄賂官員的路上，男主手刃二少爺，拿錢逃跑，去二少爺提了一萬次卻沒去一次的班加羅爾創(chuàng)業(yè)。
他抓住商機，想給打工族當網約車司機。
為了趕走競爭者，他拿著錢去賄賂當?shù)鼐?，讓他們以汽車駕照過期為由趕走老司機。
之后順利地開了個出租車公司，很快賺到了贓款的15倍。
相比于印度本土電影絕對政治正確的金句，這部電影被批“三觀不正”。
因為這個仇，不是男性強奸、警察施暴。
而是一種對于階層固化后，對于權力系統(tǒng)既得利益者的復仇。
這個復仇，甚至不是冤有頭債有主，而是既然我被人上人欺壓，那么我對他們任何一個人下手都是正當?shù)摹?/span>
（哪怕被殺死的是對他最好的二少爺）
因為他，“悟了”：
犯罪或從政
每一層苦，都在層層加碼，不暴力，卻誅心。
每一次爽，都是在逆鱗走穴，不道德，卻真實。
從白描地展現(xiàn)“怎么疼”，讓觀眾情緒共振1.0。
到深度思考“為什么疼”，挖掘病根和根系生長2.0。
即。
復仇是否也可能是一種飲鴆止渴：
它帶來某個人的快慰。
但是對整個社會而言，復仇之后究竟是正義，還是下一個不義的循環(huán)？
今天的印度復仇電影越來越多。
太套路了嗎？
推不動社會的那輛破車嗎？
也許，目前的粗糙不可避免。
但珍貴就在于：
有，就行了。
只要能拍，只要想拍，只要敢拍，復仇片就會繼續(xù)走向精致和深刻。
已經讓我們刮目相看的印度電影，還會有更廣闊的天地。
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